Nominiert für den Ikarus 2007 – Auszeichnung für eine herausragende Inszenierung eines Kinder- und Jugendtheaters in Berlin

AUS DER BEGRÜNDUNG DER JURY:
Der „Sommernachtstraum“ von Shakespeare ist eines der meist gespielten Stücke des Engländers und auch im Figurentheater hat es seit langem einen festen Platz auf den Spielplänen, was nicht von ungefähr kommt, scheint es doch für das Medium wie gemacht. Wie viele Inszenierungen verträgt ein Stück? Auf jeden Fall die des „Theaters auf der Zitadelle“, die als Mischung von Schau-, Marionetten- und Puppenspiel der Vorlage jenen Bilderreichtum entlockt, nach dem das Stück verlangt und die in ihm steckende Traumhaftigkeit und Liebe, Bösartigkeit und den Humor offenbart. Dramaturgisch geschickt sind die Ebenen der Handlung augenscheinlich gemacht und ihre mehrdimensionalen Verquickungen überraschen zugleich selbst bei Kenntnis des Stücks durch Sinnhaftigkeit. Dazu kommen eine Ausstattung und Figuren, die auf hohem Niveau liebevolle Ästhetik mit puppentheatertechnischer Praktikabilität verbindet. Für ältere Kinder ( ab 12) und Erwachsene ist dieser „Sommernachtstraum“, wenn sie ihn nicht kennen, ein wunderbarer Einstieg; für die, die ihn kennen, ein genussvolles Wieder(neu)sehen.

ZITTY: Was bedeutet Individualität in der Liebe? Nicht viel, so vielleicht das Resümee des „Sommernachtstraums“. Was sich liebt, kann sich auch wieder entlieben, und dazu braucht es nicht mal einen besonderen Grund. Mehrere Partner fühlen sich hier wechselweise zueinander hingezogen, mal zum Falschen, mal zum Richtigen, mal zum Tierischen.
Die Aufführung des Theaters auf der Zitadelle zeigt, dass das Stück eigentlich ideal ist für die Puppenbühne; lassen sich doch schon über Puppenphysiognomie und -kleidung die Strukturen der gesellschaftlichen Ordnung sowie der triebhaften Unordnung bestens illustrieren.
Die Puppenspielerfamilie Wagner hat die berühmte Komödie ( Regie Therese Thomaschke) gründlich entrümpelt und einen kurzweiligen Abend aus sich befruchtenden Gegensätzen gebaut - bittersüß und böse, hellwach und traumverloren. Auf der Bühne glüht über tiefblauer und sattgrüner Sommernacht ein kleiner Sternenhimmel. Davor hat Handwerker Zettel auf Berlinisch Visionen von der hohen Kunst des Theaters, Shakespeares Verse mischen sich mit Berliner Schnauze. Jutte Mischung, isn`t it? (Regine Bruckmann)

FRÄNKISCHE ZEITUNG: Über Therese Thomaschkes virtuos mehrschichtiger Inszenierung liegt Ironie, als hätte sie Loriot puderzuckerfein darüber gestreut.
Thomaschke guckt auf das Stück und seine traditionelle Lesart mit dem Wissen um Regietheater und querständige Deutungen.
Das aber sieht man nur auf den zweiten Blick. Auf den ersten ist es putzige Puppen – Romanik samt wundersamer Bildwirkungen: fliegende Elfen mit Schmetterlingsflügeln, dämmriger Waldstimmungen, lichtvolle athenische Säulenhallen – Max Reinhardt hätte es vor 100 Jahren nicht viel anders in Szene gesetzt. Eine Inszenierung wie anno dunnemal also?
Keineswegs. Die Ausstattung von Ralf Wagner und seinenKollegen arbeiten mit hintergründigem Witz gegen eine blumig dekorative Shakespeare-Verhübschung an.
Die Elfen sind schweinsnasige Zipfelmützenkerlchen, Hermi a und Lysander sind zwei Pummelchen, und auch Helena und Demetrius sind alles andere als Idealgestalten (obwohl sie doch als solche leicht zu schnitzen wären).
Das es um das Ganze, um Leben, Liebe und Tod geht, das zeigen die Puppenspieler Regina und Daniel Wagner, wenn sie als Schnock und Zettel leibhaftig vor die Bühne kommen, zwei ärmliche Handwerker in Jeans.
Daniel Wagners sprachgehemmter, linkischer Zettel ist eine tragikomische Miniatur erster Güte, nichts verschmiert, nichtsvergröbert, noch jedes Blinzeln ist präzis gesetzt. Regina Wagner setzt den Schnock als herzhaften Gemütsmenschen dagegen. Zwei blutvolle Komödianten. Sie tragen den Sommernachtstraum. (Thomas Wirth)